Public Art in Glass Digital Exhibition - The Canadian Clay and Glass Gallery

Art has been used in the public sphere for centuries to embellish, to commemorate people and events of historical importance, to educate, to assert power. Today, public art often focuses on local community values where it transforms the surrounding landscape to highlight issues and questions of the moment. The art of stained glass developed rapidly during the Middle Ages, mostly by illustrating biblical scenes in European churches and cathedrals. Eventually, stained glass windows were also used in secular buildings. To this day, the art of stained glass is used in public buildings of all kinds. In the past, most standalone monuments and sculptures were of stone, marble, concrete or metal. With the development of new techniques and technology, glass can be used in sculptural form to create statement pieces that play on strength and fragility, transparency and lightness; qualities unique to glass.

Art public en verre

L’art est présent sur la place publique depuis des siècles pour embellir, pour commémorer des individus et des événements d’importance historique, pour éduquer, pour affirmer le pouvoir. Aujourd’hui, l’art public se veut souvent un reflet des valeurs communautaires locales : il s’affiche dans le paysage avoisinant pour souligner des questions d’actualité. L’art du vitrail s’est d‘abord développé dans les églises et cathédrales de l’Europe médiévale, pour illustrer des passages de la Bible et instruire les fidèles. Éventuellement, l’art du vitrail s’est répandu dans des bâtiments publics de toutes sortes. Pour les monuments et sculptures, dans le passé, on utilisait surtout la pierre, le marbre, le ciment et le métal. Avec le développement de nouvelles techniques et d’avancées technologiques, le verre prend maintenant des formes sculpturales permettant de créer des œuvres magistrales qui jouent sur sa force et sa fragilité, sa transparence et sa légèreté, des qualités uniques au verre.